Weiss Architecture Studio

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Dj.mixer  in the hands of Technasia. Enter the artist, the whole environment becomes more harmonious. Soon to a constant advance, time acquires a rhythm, and the rhythm a timelessness in space. Suddenly and evolutionarily magic appears. New feelings are at the limit, it is the magic of a DJ born and trained in Paris, happy father of a little girl with asian factions,  full of energy and with such a complete understanding of music that makes everything flow easier; Adding the rhythm of those four digital turntables, all together just fit in sequence and harmony.


Tornamesa en manos de Technasia. Entra el artista todo el ambiente se torna mas armónico. Pronto a un avance constante, el tiempo adquiere ritmo, y el ritmo una atemporalidad en el espacio. De pronto y evolutivamente la magia aparece. Nuevos sentimientos están a límite, es la magia de un Dj nacido y formado en Paris, padre feliz de una pequeña de rasgos asiáticos, lleno de energía y con una comprensión tan completa de la música que, hace que todo fluya más fácil; sumándole el ritmo de esas cuatro tornamesas, todos juntos simplemente calzan en secuencia y armonía.

 

 

The harmony of complexity:

On one side of the stage, three very young guys, focused on something different from the rest. My gaze in his eyes, his in the background illuminated behind me. I turn to see them again, in front of delicately interconnected RGB lights forming a complex geometric pattern.

Within a chaotic night full of mud and darkness as a result of an uncertain day due to the first rains of the year, it was the background of the stage that gave a welcoming effect. An infinite world of darkness around, but that illuminated wall gave a feeling of fullness and balance that, after the music, was the second most important aspect that made why stay.


A un lado del escenario, tres tipos muy jóvenes, concentrados en algo diferente al resto. Mi mirada en sus ojos, las suyas al fondo iluminado a mi espalda. Volteo a verlos de nuevo, de frente unas luces RGB delicadamente interconectadas formando un complejo patrón geométrico.
Dentro de una noche caótica llena de barro y oscuridad como consecuencia de un día incierto por las primeras lluvias del año, era el fondo del escenario lo que daba un efecto de acogida. Un mundo infinito de oscuridad alrededor, pero aquella pared iluminada daba una sensación de plenitud y equilibrio que, luego de la música, era el segundo aspecto más importante que sumaba importancia al porqué permanecer.

“The difference between knowing sacred geometry and drawing sacred geometry is the same difference between knowing the path and walking the path.” Bryan hernandez Herrera.

The Detail

Suddenly I find myself talking to one of the creators of those balancing murals, whose every word denotes passion. It reminded me of the first years of my life as an architect, with a thirst for learning and expression naturally, a fluid art. He identified me with them and their ideology and, I saw myself at the beginning of university.


De un pronto a otro me encuentro hablando con uno de los creadores de aquellos murales de equilibrio, de quien cada palabra denota pasión. Me recordaba los primeros años de mi vida de arquitecto, con una sed de aprendizaje y de expresión con naturalidad, un arte fluido. Me identificaba con ellos y su ideología y, me veía a mí mismo a inicios de la universidad.

The beggining. October 2006

I mention my beginnings of architecture studies. I was never adept at making structured drawings, I tried, I went to extracurricular drawing classes and, although I reached a good acceptable level of drawing, I did not feel that I could express myself enough by that manual method. Computer lover who, at that time, to download tutorials on the use of design software, had to leave it connected to the internet day and night; often that was my reality. I left the computer on for months, downloading information that I thought was useful. From there there was a software that caught my attention more than all: Sketch Up version 3. An almost experimental software that mixed the art of the sketch with a 3D program, somewhat clumsy, developed by a garage company called Last Software, created by Brad Schell and Joe Esch in 1999. Characteristic because at the beginning of the program I received a cartoon made by the creators of the program. The love I acquired for the software was something immediate, in less than 3 hours my life changed. Now it was possible for me to express an idea in space. The art of architecture becomes familiar and what it is to live digitally in it is internalized.

 


Cito mis inicios de estudios de arquitectura. Nunca fui diestro para realizar dibujos estructurados, lo intente, fui a clases de dibujo extracurriculares y, aunque llegué a un buen nivel aceptable de dibujo, no sentía que me pudiera expresar lo suficiente por ese método manual. Amante de las computadoras que, en esa época, para bajar tutoriales de uso de software de diseño, tenía que dejarla conectada a internet día y noche; con frecuencia esa era mi realidad. Dejé la computadora encendida por meses, bajando información que creía ser útil. De allí hubo un software que llamo mas mi atención que todos: Sketch Up versión 3. Un software casi experimental que mezclaba el arte del boceto con un programa 3D, algo torpe, desarrollado por una empresa de garage llamada Last Software, creada por Brad Schell and Joe Esch en 1999.
Característico porque al inicio del programa me recibía un dibujo animado hecho de sus creadores del programa. El amor que adquirí por el software fue algo inmediato, en menos de 3 horas mi vida cambio. Ahora me era posible expresar una idea en el espacio. El arte de la arquitectura se hace familiar y se interioriza lo que es vivir digitalmente en él.

The first Sketch

My first Sketch that has been the exploration of the fluidity of the line in perspective and continuity. Hence the evolution of dynamic space became a lifelong study, and from the first sketch the strength of the line of what it was pursuing is denoted. This created Alianz, and the Alianz Loft which was the first large-scale project to bring it to a spatial reality. Style remains and evolves over time, leaving its mark on many of our designs. The dynamics of space continues through years of study in my university assignments. Loved by some, and very hated by others, including some teachers at my UCR school who said that it was only “a handful of shortcuts to digital tools”, but there were also classmates and teachers who did understand the way of expressing my being in learning . This dynamic is understood by various architects that I later hire in my office, and it evolves into simpler and minimalist forms. Remaining a marked legend, sometimes very subtly, and other more marked that, in the end, I synthesize and concentrate its maximum simplicity with the design of Nébula, a yoga-hotel center, dedicated to concretizing architecture, yoga, music, nature, surrounded by an ecosystem of small beings that give us tranquility and fullness: our beloved rabbits.

 


Mi primer Sketch que ha sido la exploración de la fluidez del trazo en perspectiva y continuidad. De allí la evolución del espacio dinámico se volvió un estudio de por vida, y desde el primer boceto se denota la fuerza de la línea de lo que perseguía. Esta creo a Alianz, y el Alianz Loft que fue el primer proyecto a gran escala para llevarlo a una realidad espacial. El estilo permanece y evoluciona al pasar del tiempo, dejando su sello en muchos de nuestros diseños.
La dinámica del espacio sigue por años de estudio en mis trabajos de universidad. Amado por unos, y muy odiado por otros, incluyendo algunos profesores de mi escuela UCR que decían que solo era “un puñado de atajos de herramientas digitales”, pero también hubo compañeros y profesores que sí entendían la forma de expresión de mi ser en aprendizaje.
Esta dinamia es comprendida por diversos arquitectos que posteriormente contrato en mi oficina, y evoluciona a formas más simples y minimalistas. Quedando una legenda marcada, unas veces muy sutilmente, y otras más marcadas que, al final sintetizo y concentro su simplicidad máxima con el diseño de Nébula, un centro de yoga-hotel, dedicado a concretar la arquitectura, el yoga, la música, la naturaleza, rodeado por un ecosistema de pequeños seres que nos emiten tranquilidad y plenitud: nuestros amados conejos.

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I manage to talk with the creators of the mural, I thought it was a timely collector’s item marketed to make money, but no. I open the Instagram of my new friend Bryan V. and his group of artists. In a single glance I notice a complex understanding of sacred geometries.

Sacred geometries are closely related to the search for visual balance that exists in nature. The magic of its existence is that we are faced with the exposure of a pattern that causes us harmony in complexity. It is a simplified way of seeing a message process that goes beyond our being and understanding. This fact stems from his pure and complete contemplation that causes peace, but his analysis is too deep to be understood by anyone. We approach a language of nature.

When I observe an orchid it gives me peace, but the simple fact of thinking about the geometry that God gave it is too complex to be reproduced, and from there it starts that everything that humans create has simple and concrete forms, a Ferrari car it contains the most complex curved lines of modern engineering, but even so, Ferrari’s computers would take months to concretely reproduce the geometry of a “simple” orchid.

Will it be possible to reproduce the language of nature through absolute simplification to decipher its alphabet and be able to be understood? Hence the sacred geometry and many books and literature that can describe this intimate relationship between two opposing concepts: nature and geometry. The magic of Anunnakisart is to be able to decipher the language of it, and to be able to understand the balance of the invisible.

 


Logro conversar con los creadores del mural, creía que era una pieza de colección oportuna mercadeada para hacer dinero, pero no. Abro el Instagram de mi nuevo amigo Bryan V. y su grupo de artistas. En un solo vistazo noto una compleja comprensión de las geometrías sagradas.
Las geometrías sagradas están íntimamente relacionadas a la búsqueda del equilibrio visual que existe en la naturaleza. La magia de su existencia es que nos encontramos ante la exposición de un patrón que nos causa armonía en la complejidad. Es una forma simplificada de ver un proceso de mensajes que van allá mas de nuestro ser y comprensión. Este hecho parte de su contemplación pura y completa que causa paz, pero su análisis es demasiado profundo para ser entendido por cualquiera. Nos acercamos ante un lenguaje de la naturaleza.
Cuando observo una orquídea me da paz, pero el simple hecho de pensar en la geometría que le dio Dios, es demasiado complejo como para su reproducción, y de allí parte que todo lo que crea el humano tiene formas simples y concretas, un auto Ferrari contiene las más complejas líneas curvas de la ingeniería moderna, pero aun así, las computadoras de Ferrari durarían meses en reproducir en concreto la geometría de una “simple” orquídea.
¿Será posible reproducir el lenguaje de la naturaleza mediante la simplificación absoluta para descifrarnos su abecedario y poder ser comprendida? De ahí parte la geometría sagrada y muchos libros y literatura que pueden describirnos esta íntima relación entre dos conceptos contrapuestos: naturaleza y geometría. La magia de Anunnakisart es poder descifrar el lenguaje del mismo, y poder comprender el equilibrio de lo invisible.
Mi primer Sketch que ha sido la exploración de la fluidez del trazo en perspectiva y continuidad. De allí la evolución del espacio dinámico se volvió un estudio de por vida, y desde el primer boceto se denota la fuerza de la línea de lo que perseguía. Esta creo a Alianz, y el Alianz Loft que fue el primer proyecto a gran escala para llevarlo a una realidad espacial. El estilo permanece y evoluciona al pasar del tiempo, dejando su sello en muchos de nuestros diseños.
La dinámica del espacio sigue por años de estudio en mis trabajos de universidad. Amado por unos, y muy odiado por otros, incluyendo algunos profesores de mi escuela UCR que decían que solo era “un puñado de atajos de herramientas digitales”, pero también hubo compañeros y profesores que sí entendían la forma de expresión de mi ser en aprendizaje.
Esta dinamia es comprendida por diversos arquitectos que posteriormente contrato en mi oficina, y evoluciona a formas más simples y minimalistas. Quedando una legenda marcada, unas veces muy sutilmente, y otras más marcadas que, al final sintetizo y concentro su simplicidad máxima con el diseño de Nébula, un centro de yoga-hotel, dedicado a concretar la arquitectura, el yoga, la música, la naturaleza, rodeado por un ecosistema de pequeños seres que nos emiten tranquilidad y plenitud: nuestros amados conejos.

Alife. Architecture of Life

 

April 18 01:15 am, Dj. Technasia a meter away at the same time that Suga plays live, there is a second of intersection of thoughts about my next design and recent commission: The Pyramid of Illumination, a project commissioned under a group of artists from Colorado, creators of the pieces. of the world’s most famous sacred geometry glass. Well it denotes then, in that instant, the simple conclusion that it is possible to create an architecture full of life. The A-Life architecture, was born as the answer of the mixture of the balance between sacred geometry with large-scale architectural designs. This new architecture arises as a response to the structural simplification required by architecture projects with the maximum complexity of the balance of the language of nature. Result: the balance between modernity and minimalism with sacred evolutionary lines that give me an emotion of being in a timeless future of a space in balance and spiritual balance.

 


18 de abril 01:15 am, Dj. Technasia a un metro de distancia al mismo tiempo que Suga suena en vivo, hay un segundo de intersección de pensamientos sobre mi próximo diseño y encargo reciente: La Pirámide de Iluminación, un proyecto encargado bajo un grupo de artistas de Colorado, creadores de las piezas de vidrio de geometría sagrada más famosas del mundo.
Pues denota entonces, en ese instante, la simple conclusión de que es posible crear una arquitectura llena de vida.  The A-Life architecture, nace como la respuesta de la mezcla del equilibrio entre geometría sagrada con diseños de arquitectura de gran escala. Esta nueva arquitectura surge como respuesta de la simplificación estructural que requieren los proyectos de arquitectura con la complejidad máxima del equilibrio del lenguaje de la naturaleza. Resultado: el equilibrio entre modernidad y minimalismo con líneas evolutivas sagradas que me dan una emoción de estar en un futuro atemporal de un espacio en equilibrio y balance espiritual.